Działalność artystki Ireny Jadelo-Katarskė, nazywanej czasem „człowiekiem renesansu”, jest szeroka i obejmująca różne dyscypliny. Urodzona w Wilnie, nieobojętna na wyjątkowość starówki, gdzie przeplatają się różne style, kultury i filozofie, nauczyła się dostrzegać piękno w różnorodności otaczającego świata i integrować w swoją działalność elementy różnych dziedzin. Poznając arcydzieła wybitnych twórców, chciała tworzyć to, co przetrwa dłużej i będzie mieć wartość i sens.

Pogrążenie w naukę w sferze sztuki w Wileńskiej Szkole Sztuk Pięknych im. J. Wienożyńskiego (Vilniaus Justino Vienožinskio dailės mokykla) i Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych (Vilniaus Dailės Akademija), pozwoliło jej rozwinąć umiejętności nie tylko w dziedzinie sztuki, ale także i dizajnu.
Otrzymała nagrodę artystyczną za pracę wystawioną na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Polsce. Jej talent został dostrzeżony w Konkursie Młodych Projektantów (finalistka). Jako projektantka mody, tworzyła nie tylko autorskie projekty, prezentowane na różnych wydarzeniach i w telewizji, ale także przyczyniła się do powstania włoskiego filmu.
Dwukrotnie zakwalifikowana do etapu krajowego Olimpiady Języka i Literatury i posiadając nagrodę za II miejsce w międzynarodowym konkursie literackim, artystka nadal pozostaje nieobojętna wobec tej formy twórczości i zajmuje się pisaniem różnorodnych tekstów.
Zdjęcie jej obrazu zostało wydrukowane na okładce kalendarza artystycznego w Polsce (wydawnictwo „Apostolicum“), a później ukazało się w brytyjskim czasopismie „Tribe. International Creative Arts Magazine“.

Artystka brała udział w projektach międzynarodowych. Jej ilustracje, prezentujące kolekcje „Chanel“ i „Valentino“, zostały wybrane i opublikowane przez „Draw a Dot“, pod kuratelą Marcusa Kana, agenta ilustratorów mody, który współpracuje ze znanymi markami w światowej branży modowej.

Od 2008 roku prace artystki są pozycjonowane jako brand „IJK Design Gallery” (alternatywna nazwa na Litwie: „IJK dizaino galerija“). Tworzy kompleksowe rozwiązania designerskie i artystyczne dla marek, przestrzeni i projektów osobistych. Rysuje obrazy i ilustracje, tworzy przedmioty (biżuterię, akcesoria, detale wnętrzarskie, wyroby papiernicze), dizajn graficzny, branding i identyfikacje wizualne, pisze teksty. Jej ilustracje i dizajn graficzny zdobią pocztówki, zaproszenia, publikacje i strony internetowe, a obrazy, murale i instalacje – nie tylko domy prywatne w różnych zakątkach świata, ale także i przestrzenie hotelowe.

Od 2020 roku wśród działalności artystki pojawił się eksperymentalny projekt artystyczny, w którym, wykorzystując specyfikę lokalnej historii i roślinności oraz stosując zrównoważone rozwiązania, odtwarzane są miejsca za miastem, kształtuje się krajobraz i transformują się budynki.

W 2026 roku artystka zaprezentowała interdyscyplinarne, immersyjne dzieło, które łączy utwory literackie i interaktywne kolekcje sztuk wizualnych, przeznaczonych do praktyki.

Jest międzykulturową twórczynią konceptualną. Bada tematykę psychologii i filozofii, sposoby myślenia i życia w różnych przestrzeniach oraz dziedzictwo kulturowe różnych krajów, co znajduje odzwierciedlenie w jej twórczości i nadaje jej wyjątkowość.